Après avoir dirigé la plateforme de développement territorial du design (2012-2017) lille—design, Caroline Naphegyi a piloté la candidature de Lille Métropole 2020, Capitale Mondiale du design dont elle a assuré la Direction des programmes. Bien plus qu’un événement, cette capitale était un laboratoire où s’est dessiné et expérimenté la transformation d’un territoire par le design.
En 2021, elle a été co-commissaire de la présence française à la Biennale de design de Porto avec le designer Sam Baron, et speaker invité à la Seoul Design Week.
Fort de cette expérience, Bernard Blistène, président du programme Mondes nouveaux porté par le Ministère de la Culture, réunit 8 experts et lui confie le design/architecture et la valorisation des projets autour de 7 soirées à la Fondation Pernod Ricard (automne 2022) et un rendez-vous de la création à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris (printemps 2023).
Puis elle est recrutée à l’École Camondo à la Direction des études (2023-2025) dans l’ambition d’accompagner l’école dans sa transition vers les enjeux contemporains, écologiques et numériques.
En juin 2025, le CID-Grand Hornu (Belgique) lui confie le commissariat de l’exposition Que veux-tu Brique ?, exposition reprise par le Gewerbe Museum de Winterthur (Suisse) sous le titre Bricks reloaded (12 juin-1er nov 2026).
Depuis septembre 2025, elle est Co-Directrice avec Giovanna Massoni de Vitrine pour un.e designer, une résidence d’innovation transfrontalière designer-entreprise (FR-B).

De 2000 à 2006 elle a contribué à la programmation (art vivant et design) et au commissariat d’expositions d’artistes contemporains de Lille 2004 Capitale européenne de la culture, puis lille3000, elle se voit confier par son fondateur David Edwards la direction du Laboratoire, un centre culturel pluridisciplinaire situé au cœur de Paris dédié au développement de protocoles de recherches associant scientifiques et créateurs de toutes disciplines autour de programmes de recherche appliqués (Mathieu Lehanneur, Ryoji Ikeda, François Roche, Shilpa Gupta, Thierry Marx, William Kentridge…).
Puis elle créé en 2010 la société Tomorrowland, une société de production de projets au croisement des disciplines, et l’association Design for change (toujours en activité): une plateforme de mise en pratique de solutions innovantes par le design, destinée à accompagner les jeunes créatifs à mieux appréhender les enjeux climatiques et les territoires dans leur transition.

Giovanna Massoni (née à Milan, vit à Bruxelles) est une curatrice indépendante et consultante spécialisée dans le domaine du design. Depuis 2005, elle collabore avec des institutions pour la promotion du design belge et international, en tant que curatrice, consultante et stratège en communication.
Son travail se concentre sur le rôle du design dans l’innovation sociale, le développement durable et les pratiques circulaires et inclusives, avec une attention particulière portée aux méthodologies collaboratives et aux approches interdisciplinaires.
Depuis 2006, elle a participé à la création de Belgium is Design, contribuant à la promotion du design belge grâce à des actions conjointes lors de la Milan Design Week (stratégie, actions designers-entreprises, communication, expositions).
Elle a été curatrice invitée à la Biennale Internationale Design de Saint-Étienne (éditions 2006, 2008, 2015) et au Design Museum Brussels (en 2018 et 2023), et a assuré la direction artistique de la Triennale internationale de design et d’innovation sociale RECIPROCITY design liège à Liège (2012–2015-2018). En 2020, elle a été curatrice de la Maison POC Circular Economy dans le cadre de Lille Métropole World Design Capital.

En 2021 elle collabore avec Alexandre Humbert à The Object Becomes (2021), un film consacré aux pratiques émergentes de design circulaire et open design en Belgique, produit par Belgium is Design. Avec Amandine David est curatrice de l’exposition itinérante Au charbon ! sur le design post-carbone au CID Grand-Hornu (2022–2023) et au Centre historique minier de Lewarde (2025–2026).
Depuis 2023, elle est curatrice de la Contemporary Design Selection dans le cadre du Lake Como Design Festival valorisant le rapport entre design international et patrimoine naturel et architectural du territoire.
Dès 2020, elle enseigne au master 2 Design Textile de La Cambre à Bruxelles.
Depuis 2021 elle est membre associée de l’association Design for Change et plus récemment Co-Directrice avec Caroline Naphegyi de Vitrine pour un.e designer, une résidence d’innovation transfrontalière designer-entreprise (FR-B).

Pam&Jenny est un studio de design graphique créatif qui joui d’une pratique professionnelle établie et reconnue.
Développer l’identité visuelle d’un lieu, d’une institution, d’une entreprise ou d’un événement ponctuel, que ce soit pour un public d’initiés ou pour un public très large, fait partie de ses principales compétences.
Mené par Nathalie Pollet et basé à Bruxelles, le studio collabore avec de nombreuses institutions publiques et culturelles en Belgique et en France depuis plus de 30 ans, dans les domaines des arts de la scène, du design, de l’art contemporain, de l’architecture et de l’urbanisme, ainsi que dans celui de la création d’identités territoriales.

Selon les besoins, le studio conseille, organise et crée des identités graphiques complètes, des outils de communication imprimés et digitaux, des images et des illustrations, des formats magazines et catalogues, de la signalétique, des interventions dans l’espace urbain, etc.
En fonction des projets, Pam&Jenny s’appuie sur des collaborations ponctuelles avec différents acteurs créatifs externes (développeurs web, copywriters, scénographes, photographes, …) afin d’offrir un accompagnement complet – tant au niveau créatif, stratégique, que technologique.

https://www.pametjenny.be/